可从以下几大系列解读罗一平的山水画创作:

一、《境域系列》——用“满”让情感充盈于画面并溢出画面,以大气势、大气象、大格局的线性结构撑“满”画面,以强势的视觉张力与心理张力生成视觉气格的大、心理意象的大,表现了天地之大势。

二、《三清山系列》——以棋理为画理,把画面布局之间、笔墨生发之间,空间强弱之间运行为一种相互矛盾、相互作用的关系,形成相互穿插,相互冲突,你中有我,我中有你的矛盾博弈,在不断调和矛盾的过程中解决丘壑塑造、空间层次和整体营构问题。

三、《滇川系列》——于无景处由笔墨生出画境,以笔墨表现最平常之景,;通过对真景的记忆,玩味真景的印象,以融入者的身份和饱满的意象融入山野。

四、《鼎湖山系列》——以复杂多变的线性旋律构造林木幽深繁密的物理空间和心理空间,让观众走进山里去,从山里往外看,生成“林深不知处”的审美体验。

《境域系列一》 124cm×124cm 2015年

《境域系列二》 124cm×124cm 2015年

《境域系列三》 124cm×124cm 2015年

《境域系列九》 124×124cm 2015年

《三清山记》 248×630cm 2016年

《自喜三清无俗韵》 97×90cm 2016年

《鼎湖山纪》 246×744cm 2016年

《鼎湖山系列》 247×62cm 2015年—2016年

《鼎湖山系列》 247×62cm 2015年—2016年

《鼎湖山系列》 247×62cm 2015年—2016年

《鼎湖山系列》 247×62cm 2015年—2016年

在罗一平创作的几大系列作品中,还可以提炼出一些关键词:

画是无声诗

罗一平很喜欢古诗词,是一个充满着诗意的画家,他的作品中被赋予了一种书卷的诗意美。在罗一平看来,诗是用一种超越于现实的说话方式和情感表述方式,是从心灵、从文化本体自然流露出来的语言构筑。他还认为诗歌是音乐构筑的结构,这个结构除了有音韵的美,还有贵族性和雅致感。

密·光

罗一平的树林画的很密,构图也满,杂乱的树木充盈画面,富有很强的张力与气势。罗一平说:“这些杂树长在深山密林中,没有经过人工修剪,自然生长,看似杂乱无章但具有勃勃生命力。”中央美术学院教授薛永年说:他的林子画得很好,林木茂盛,有纵深感,小径通幽,树干从里面伸出来,茂密中通透又有光感,有他乍自已的一套办法,这是他的特点,让人的精神可以到里面去游想。”

听画

罗一平以为,宋画是“看”,元画要“听”,宋画是通过观看空间的“远”来玩味意境,元画是通过书写构成的线性结构与节奏玩味音乐的旋律。罗一平的山水画注重音乐感,丘壑、瀑布、山峰、树林杂乱却不失秩序,画中点线面的穿插交合,都在画一种音乐感。

小画大景

罗一平的《小品系列》虽然画幅较小,但画得讲究,胸有丘壑,墨色变化自然,对景处理非常自由。他在方寸之间精心营构,不因咫尺而减弱画面浩茫的气象,而是用大画画小画的方法,画出了大画的韵味,使小品常常生发出幽远旷达、恢弘状观的意境。

据悉,此次展览将展至2016年12月18日。

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