人的每一个表达都有一个中心的诉求。
就像人们每说一句话都要有一个明确的意思一样,
一个真正的书法艺术家必然有一种明确的表达。
比如相传欧阳询创制的“九宫格”书法
就是将力量收于中宫的一种方块字形书写法;
又如启功先生发现最美的结字点不在中宫而
在位于黄金分割位的四个点上,
因此发明了“黄金分割字法”;
而王羲之认为“若平直相似,状如算子,
上下方整,前后齐平,此不是书”,
所以他的书法千变万化,没有固定形式。
我认为沈鹏先生书法的表达核心是篇章,
他是将所有想要表达的意韵内涵
全部集中于篇章结构之中的。


自书《古诗十九首》长卷得五言九韵(书法)沈鹏

    所谓篇章,古人称之为“章法”。但是古人讲章法,是指字的章法,也就是字的结构、字与字之间的结构、字的行列布排以及行列之间的关系,等等。也就是说,在古人的书法中是用字来表达思想感情的,而章法是协助字的表达的。在沈鹏先生的作品里,篇章是“统帅”,结字、线条、墨色是“士兵”。

    中国书法之所以称为艺术,是因为中国人用书写来表达人的思想感情。所以,中国书法历来讲“书为心画”,这是中国书法的本质特征。而如何表现“心画”又有各自不同。人类自从出现了刻画符号,也可以说就有了书写的历史,但实际上它既是书写史,也是绘画史,也是文字史。甲骨文的出现意味着系统性的文字的诞生,从书写艺术角度来看,它还是处在自然主义的书写技术积累时期;从汉末兴起的单纯以书写为乐事的书法创作才是使实用书写演变成为一种真正艺术形式的标志。这种艺术形式,到东晋王羲之这里已经形成了经典表达范式。这个经典范式是“以字为表达中心”的一种形式,是文字书写中的线条形式、文字书写中的字的结构安排、字与字之间的关系,等等。其主要特征是用笔、结字和布排都围绕着单字来进行;书写者追求单字的美丽和生动,追求字与字之间的协调和变化,追求字中的线条的美和生动,追求这个书作的美和生动。人们注视字的流动而心潮起伏,欣赏字和笔画的动态之美。这个范式一经确立,影响至今,历朝历代都出现过卓有成就的大书家,但基本上都未脱离这个范式。


岳武穆词《小重山》(书法)沈鹏

    沈鹏先生的创作,继承了优良传统,且有了新的扩展和发挥,丰富了其表现形式,最为重要的是将篇章提升到了统领整个创作的地位。具体概括起来有以下六个方面的特征:

从全篇谋立意境

    看沈鹏先生的作品就如同看他的一篇一篇的文章,有完整的构思,有独立的布局,有特别的意境表达。从头至尾

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